Privatsammlung, Luxemburg (1953 beim Künstler erworben) / Privatsammlung, Schweiz (2016 bei Grisebach, Berlin, erworben)

Auktion 258: Ausgewählte Werke. Berlin, Grisebach, 2.6.2016, Kat.-Nr. 20, m. Abb. 

Der Tanz entwickelte sich schon früh zu einem Hauptthema im Schaffen Emil Noldes. Bereits im Mai 1908 schrieb er an seinen Freund Hans Fehr aus Weißig bei Dresden: „Viele Abende habe ich im Tanzsaal gezeichnet. Der erste Anlauf misslang, es ist nicht leicht, jetzt aber habe ich viele Blätter, mit vielen wirklich tanzenden Menschen“ (Archiv der Nolde-Stiftung Seebüll).
Noldes Bilder vom Tanz kulminieren in der Reihe der „Berlin-Bilder“, die im Winter 1910/11 während zahlreicher nächtlicher Streifzüge durch die Theater, Cabarets und Tanzsäle der Metropole entstanden. Mehr als dreihundert Aquarelle malte er im Halbdunkel der Zuschauerlogen, oft von seiner Frau Ada assistiert. Nolde erinnert sich: „Der Tanz war inzwischen […] ein kleines Kapitel meiner Kunst geworden. Weniger das Tanzen vieler, als der Einzeltanz, zur Kunst erhoben“ (Emil Nolde: Jahre der Kämpfe. 5. Auflage, Köln 1985, S.218).
Eine solche Szene zeigt das von Ada Nolde mit „Künstlerin“ betitelte Aquarell. Die schlanke Frau präsentiert sich uns mit bewegtem Hüftschwung vor einem violetten Bühnenvorhang. Sie trägt einen knöchellangen orangeroten Rock, unter dem ein hellgelber Schuh hervorschaut. Den Oberkörper bedeckt ein ärmelloses Wams, das vorn mit gelben Bändern verschnürt ist. Ihr hochgestecktes braunes Haar umgibt den Kopf wie eine voluminöse Haube. Die rechte Hälfte ihres fein gezeichneten Gesichts wird vom gelben Bühnenlicht dramatisch erhellt, die linke liegt im Schatten. Trotz eines angedeuteten Lächelns wirkt sie ganz auf ihren Ausdruckstanz fokussiert. Das Detail eines auffälligen goldenen Reifs im rechten Ohr will der Maler uns nicht vorenthalten. Schwer zu deuten ist die Armhaltung der Frau. Die zu Fäusten geballten Hände treffen sich vor der Brust, die Ellenbogen sind auf die gleiche Höhe angehoben. Im Zusammenklang mit dem Schwung des Körpers und dem vorgestellten rechten Bein ergibt sich eine anmutige Tanzbewegung, die nicht zuletzt aufgrund der fröhlichen Farbgebung Lebensfreude, Vitalität und Zuversicht ausstrahlt.
Sich tief verneigend vor Darbietungen wie dieser, bemerkt Nolde rückblickend zu seinen Berliner Tanzbildern: „Es gaben die Tänzerinnen Anregungen zu meinen Bildern, und diese wohl auch einiges den Tänzerinnen wieder“ (ebda.). Andreas Fluck